Svetlana SAP (née en 1966 à Nijni Novgorod, Russie) est une artiste qui croit au miracle ce qui lui donne le sens de la vie et rajoute au le quotidien une petite touche d’inconnu. Ayant grandi avec les histoires de tous les coins du monde et appris plus tard les symboles sacrés, les ornements, les signes solaires et les totems des différents peuples, l’artiste a conclu qu’au fond de toutes les cultures il y a toujours les mêmes symboles qui changent d’apparence selon le temps et le peuple. Voilà pourquoi le paganisme se mêle au christianisme au travers des symboles dans ses réalisations, parmi eux – personnages qu’elle aime tant- peuvent prendre les prénoms qu’ils veulent. Car elle crée elle-même sa réalité. Ses anges et ses animaux, ses fleurs et sa mer sont remplis par sa vision du monde et de l’amour.

Son déménagement en Norvège lui fait découvrir la beauté sévère de la nature nordique pleine de légendes et d’histoires et fait apparaître dans ses travaux des trolls, des esprits, des sorcières, des dieux norvégiens. Une des déesses que Svetlana aime représenter dans ses peintures et dessins s’appelle Froya en norvégien, mais c’est la même que les anciens appelaient Vénus ou Aphrodite ou encore Lada. Elle est toujours accompagnée de deux chats comme d’ailleurs l’artiste elle-meme.
L’artiste crée des esprits gais à partir de bois, en hiver quand tout est gris et monotonne dehors, ces esprits avec leurs bonnets rouges et bleus rendent le paysage festif et joyeux. D’autres personnages de la terre norvégienne sont présents dans son art tel que dieux de la mer, sirènes ou poissons.
La vie en Norvège a beaucoup changé la technique de l’artiste qui avait commencé par le dessin. Aujourd’hui son art se situe entre le dessin et la peinture avec beaucoup d’aisance dans les volumes et les reliefs ainsi que dans la profondeur. Svetlana travaille avec les peintures opaques ainsi ou les transparentes à base d’eau telles que gouache, aquarelle, tempera, pastel classique ou acrylique.

Elle adore faire revivre les vieux objets d’antiquaire et mélanger le bois et le métal, les perles, le tissu et la nacre. Ainsi apparaissent ses figurines en bois de style rustique, ses peintures et ses dessins.

Biographie et expositions principales:
1983 – 1988 – études à l’Université de l’Architecture et Bâtiment à Nijni Novgorod; spécialiste diplômé en architecture;
1988 – 1999 – travaille comme architecte;
1999 – jusqu’à présent – conception et design de l’interieur, création grafique, peinture;
1993 – réalisation des costumes et bijoux de style slave pour la « Procession slave » du Théâtre de l’Opéra et du Ballet de Nijni Novgorod;
2004 – 2008 – Expositions personnelles et collectives à Nijni Novgorod, Russie
2011 – Exposition à Shomanskirke, Narvik, Norvège
2012 – 2013 – Expositions collectives de Noël à Narvik, Norvège
2014 – Exposition dans la Galerie «Kunst og ramme» à Hamar, Norvège
2015 – Exposition collective de Noël à Hamar, Norvège
2015 – Exposition de Noël dans la Galerie «Kunst og ramme» à Hamar, Norvège
2016 – Exposition collective de Noël au musée de Hamar, Norvège